黑龙江文艺院团开启“线上+线下”探索之路

　　您有多长时间没走进剧场观看一场演出了？是否怀念那悠扬的小提琴声？是否想念听相声时，脱口而出的大声叫好？受新冠肺炎疫情的影响，哈市全部演出场所按下了暂停键，何时重新开放还没有时间表。不过这段时间，黑龙江各个演出团体都在积极探索，创作了大量与疫情防控相关的原创艺术作品。

　　与此同时，在省文化和旅游厅的号召下，从“五一”开始，包括省歌舞剧院、省曲艺团、省京剧院等多家文艺院团通过抖音、快手等平台，利用互联网+的“线上观演”模式，丰富市民的精神文化生活。如今一个月过去了，在直播大浪潮中，黑龙江的文艺院团究竟有何探索和收获？记者独家专访了省歌舞剧院院长、省曲艺团团长刘彤，畅聊传统院团的转型之路。

　　直播成了“试金石”

　　观众更偏爱歌舞节目

　　从“五一”至今，省歌舞剧院与省曲艺团每周末都在快手直播间开设“云”剧场进行直播。《五月的鲜花》《献给妈妈》《踏乐寻舞 漫步云端》《永恒的旋律》《童年的梦想》……每一场直播都制定了不同的主题，经典作品与流行元素相融合，碰撞出了别样的艺术火花。

　　目前，省歌舞剧院与省曲艺团共用一个快手号进行直播，粉丝数为3291。后台数据显示，男性粉丝数占63.1％，女粉丝占36.8％。其中，31岁至40岁的粉丝占32.5％；24岁至30岁的粉丝排名第二，占24.1％。观看城市地域分布以哈尔滨本地为主，同时也吸引了徐州、北京、天津、长春、沧州、邯郸、锦州等20余个城市的粉丝关注。从目前几场直播的数据来看，省歌舞剧院和省曲艺团平均每场直播的观看人数在1300人左右。其中，5月2日省歌舞剧院的直播吸引了8762人观看，点赞数达30000次，收到了7123元的“打赏”。对于这组数据，刘彤分析说：“相比于剧场互动性很强的曲艺形式，尤其是相声，歌舞类演出反而更受线上观众欢迎。”

　　都说“台上一分钟，台下十年功”，每一场直播可都是真唱、真跳、真演出，是检验演员基本功的“试金石”。而屏幕下面的实时互动留言，也能准确地反应出观众对节目的喜好。“在直播中，我们将网上很火的《少年》《凉凉》两首歌曲进行了改编，用琵琶、二胡等器乐来演奏，受到了很多年轻观众的喜爱。他们感叹，原来传统乐器的音色如此美妙，更直呼爱上了民族乐器。”刘彤说，观众的反应也让演员们更有创新的激情和动力。

　　用作品带流量养“粉”

　　“剧场+线上”相辅相成

　　传统文艺院团有着几十年的文化积淀，转战线上直播更具优势。省曲艺团从2013年开始就在相声百乐会剧场进行演出，团里现有的10对相声演员每对至少有30多段相声的储备，省歌舞剧院大量的传统作品也被保留和传承，这些都是专业演出团体能在直播大潮里站稳脚跟的底气。

　　如今，全民直播的热潮如火如荼，传统文艺院团如何借助网络直播的东风打一场漂亮的翻身仗，将流量变现，一直是刘彤在思考的问题。“直播有两大优势，一是互动性很强，观众看演出的同时就能发表评论，在剧场实现不了这样的言语‘自由’；二是直播不受场地和人员限制，百乐会相声剧场有220个座位，省歌舞剧院剧场有610个座位，而云剧场的包容量是无上限的。”刘彤说，直播演出是一种非常好的尝试，线下剧场与线上直播相融合，才是文艺院团未来的发展方向。通过直播带来经济效益，现阶段的关键点在于养“粉”。相比于拥有百万甚至千万粉丝的网红，省曲艺团的直播号需要更多人气和关注。刘彤坦言，目前他们正在与几家公司洽谈合作，想要通过拍摄有趣段子和短视频的方式吸“粉”，用作品带动流量。

　　“线上演出这种模式不应该是疫情防控时期的特定存在，‘线上+线下’的模式应该成为‘刚需’。艺术作品是有价值的，目前的公益直播不会一直持续。我始终认为，艺术不应该是免费的，花钱在线上观看演出和走进剧场看演出并不相悖，而应该是相辅相成的。通过购买促进艺术创作，这才是演出市场该有的良性循环。”刘彤说。