百花齐放网 | 国画的艺术神韵

中国传统文化中，琴棋书画被称为“四艺”，是文人雅士修身养性、陶冶情操的重要载体。其中，“画”占据重要地位，它传递出丰富的情感内涵，蕴含了独特的审美观念，展现着不同时代的风采韵味。

“国画”一词起源于汉代，是中国的传统绘画形式，主要指用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢、帛或宣纸上，题材分为人物、山水、花鸟等，技法有具象和写意之分。国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。我国古代涌现了很多杰出画家以及不同风格的画派。

从大艺术角度来看，中国画强调画家内心情感的表达和对自然的理解，追求“天人合一”意境。注重从山水自然的意境中，渲染与中国古代传统文化思想的契合，具有独特韵致。

“变幻神奇懵懂间，不似似之当下拜。心与峰期眼乍飞，笔游理斗使无碍。”明末清初画家石涛的这首题画诗，体现出了中国古代绘画艺术的重要原则——“不似似之”，指的是太像则呆板，不像则无以信人。画面的神韵徘徊于有无之间，斟酌于形神之际，让每个观者看了都有不同的见解——其妙境有如中国诗词，所以，人们常说“如诗如画”。

在传统文化视域中，诗画一脉，古诗求气势、神韵，国画亦是以“形”来彰显气势、传达神韵。如东晋画家顾恺之的名作《洛神赋图》，细致描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。画中人物线条流畅，栩栩如生，不同时空自然交叠，展现了顾恺之深厚的艺术功底。据说，顾恺之在创作这幅画之前，曾长时间在山野中观察水流形态，在闹市中记下人物动作姿态等，以期达到最完美的画面效果。

有趣的是，顾恺之在画人物时，人体形象画成，眼睛却许久都不画。有人问其缘故，顾恺之说：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”意思是说，人体四肢美丑，对于人物画而言，本来就无关宏旨。而真正能体现人物精神的东西，恰恰是人的两眼。这可谓与南朝画家张僧繇于金陵安乐寺“画龙点睛”的典故一样的妙答。顾恺之形成了以形写神、以神统形，以意融形、形神结合的著名绘画观点，其主旨就是为了让人看画后，感觉“似之”。

神韵，是我国传统画家一直在探索的重大课题。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，而文人画尤其注重神韵。清代画家恽南田评价元代文人画：“元人幽秀之笔，如燕舞飞花，揣摸不得。又如美人横波微盼，光彩四射。观者神惊意丧，不知其所以然也。”他认为画家不是画出外形就完事，而应着力于能让画出来的作品使观者浮想联翩，意即得到“画外收获”。这就给“不似”提出了更高的艺术要求。

明代吴门画派是我国古代很有代表性的画派，成就斐然，大家辈出，如沈周、文徵明、唐寅、仇英等。这一风格画派的画家们提倡到大山里去写生，一方面追求师法自然造化，使作品中的山水人物真实生动，富有浓厚的生活气息；另一方面追求清新典雅，意境空灵旷远，体现出超凡脱俗的境界和别样神韵。事实上，这也体现了明代画家在创作中对“似之”与“不似”相融合境界的追求。

“不似似之”构成了中国画“对立统一”的艺术神韵。首先，国画的“似之”非常传神。如果说古诗是用语言魅力激发读者想象、传递情感，那么绘画就是通过视觉效果再现场景。以《明皇游月宫图》这幅名画为例。宋代赵文的《明皇游月宫歌》生动描述了唐玄宗游月宫的故事：“铁龙一掷九万里，银桥冉冉行秋水。霓裳不是世间音，只有嫦娥似妃子……崎岖万里锦官城，此身曾作银桥行。”明代画家周臣根据这首诗创作了《明皇游月宫图》。画面上，桂树郁郁葱葱，唐玄宗等一众人物出现在广寒宫，前有仕女琴弦笙歌。画作笔法工整细腻，既注重人物与环境相配合，又刻画了不同社会阶层的人物神态服饰，表现各自不同的神态气质，达到了栩栩如生的艺术效果。

其次，国画之“不似”也精彩纷呈。以《明皇游月宫图》为例，唐明皇游月宫，显然是虚构的“真实”，不但出处众多，而且记载不一。如《异闻录》云：“开元中，明皇与申天师、洪都客夜游月中，见所谓广寒清虚之府。下视玉城嵯峨，若万顷琉璃田，翠色冷光，相射炫目……”而周臣的《明皇游月宫图》则是在赵文诗作版本的基础上，充分发挥想象力，用夸张、虚构等艺术手法，构建了皇帝的威严、广寒宫中的绚丽精美辉煌……含蓄地传达了深层次的情感和意义。国画的魅力也在于此，即画家的“再创作”处理，在“不似”上下功夫，追求作品的意境和神韵。再者，中国传统绘画艺术不仅是一种视觉艺术，更是一种思想淬炼和精神传承。“似之”是视觉需求，“不似”构建更高妙的思想空间。某种意义上来说，“不似”是为了“更似”。古代很多名画，每根线条都承载着深厚的文化意蕴，每幅作品都是一个时代的缩影，承载着画家们对当时社会、自然和人生的深刻思考——这是国画的“源头活水”，也是国画的无限魅力和价值所在。

总的来看，国画作为一种传统艺术，除了技法上的独特要求之外，还涵盖了“不似”与“似之”的韵致，在精美艺术的呈现中为人们提供了审美价值、传递了文化和思想。

来源：学习时报